Tesi IULM 2024

• Mapping tourist flows in Bellagio: application of the St. Gallen model
• Capitali della cultura italiana e sviluppo turistico: casi e confronto
• Nel regno di Nestore: il "tesoro della Tomba del Guerriero"
• Public branding nello sport: comunicare il territorio attraverso gli eventi sportivi
• L'arte ferita: da Baghdad a Beirut, il crisis management dei musei in tempi di guerra
• Cartoline dal QT8: visioni illustrate del quartiere sperimentale
• Valorizzazione del patrimonio turistico di Leggiuno: analisi e interventi per un turismo sostenibile
• Strategie competitive nel settore museale: il caso MAXXI di Roma
• Onde locali, impatto territoriale: il caso di studio di radio Fiemme
• Il Fuori Salone di Milano
• Slow tourism e pellegrinaggio: la Via di Linari
• Cesenatico ed il museo galleggiante sul porto canale: la sua valenza nel territorio per l'antropologia navale
• Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano: dalla Canobbiana a una nuova rinascita
• La Brianza nascosta
• Natura e sacrificio: vita e opere di Menashe Kadishman
• Il Manierismo Anversese nelle collezioni braidensi: la storia collezionistica dell'Adorazione dei Magi, del San Luca che dipinge la Vergine col Bambino di Jan de Beer e dell'Adorazione dei Magi di Jan van Dornicke
• UNESCO as a tool: the late baroque town of modica: analysis, challenges & future perspectives
• Meme e Musei: strategie di comunicazione per la divulgazione culturale
• Il museo della calzatura Villa Foscarini Rossi: per una poetica delle calzature
• Memoria e morte, destino e divenire: l'immagine della sorgente nella cultura nordica antica
• Sostenibilità e sviluppo negli Emirati Arabi: il caso Dubai
• Il turismo nel Tamil Nadu, nel Kerala e nel Territorio di Puducherry (India del Sud): un'analisi antropologica
• Plasmare il futuro, preservare il passato: il caso Rione San Nicolò
• L'immaginario turistico tra realtà e rappresentazione: il caso della Colombia
• Analisi delle strategie, delle performance e degli impatti sull'identità locale di Langhe-Roero e Monferrato a dieci anni dal riconoscimento UNESCO
• Famiglia, cultura contadina e memoria nell'opera di Moira Ricci
• Analyzing the e-reputation of eco-tourism attractions in Kenya using sentiment analysis
• Comunicazione social delle leghe calcistiche: scenari e impatto
• Cities & Big Events: programmes, communication & legacies: Paris 2024 & the Others
• L'impatto dei social media sul fenomeno dell'overturismo
• Un approccio verso la sostenibilità nelle Filippine: analisi del programma di modernizzazione dei Jeepney
• Turismo di Alta Gamma e sostenibilità a Portofino: un'indagine sull'equilibrio tra esclusività e ambiente
• Palazzo Biscari di Catania e Museo Bagatti Valsecchi di Milano: forme di collezionismo e revival a confronto
• Dai Nonluoghi alla Gentrification: la trasformazione degli spazi urbani
• Gli Ecomusei per lo sviluppo territoriale sostenibile: l'esperienza dell'Ecomuseo della Montagna Pistoiese
• La comunicazione turistica in seguito a una crisi: il caso di Parigi 2015
• Comunicare il cambiamento: le trasformazioni sociali degli eventi culturali
• Milano in musica: la narrazione della città nelle canzoni pop (da "O Mia Bela Madunina" alla scena indie contemporanea)
• Fostering sustainable tourism: the role of resident communities in the implementation of destination pledge initiatives
• Tourism as a catalyst for gentrification: unpacking socio-spatial restructuring in Amsterdam
• Gli strumenti di valorizzazione della destinazione turistica: i Cammini d'Italia: il caso della Via di Francesco
• Relazione tra turismo e terrorismo: la costruzione dell'immagine turistica di Turchia ed Egitto
• Il Turismo delle Radici tra valorizzazione delle identità e flussi di ritorno
• La rappresentazione di Napoli attraverso le serie tv: stereotipi, identità e cambiamenti
• Arabia Saudita: l'influenza dell'Occidente sull'architettura urbana
• Il paradigma nel mercato degli ordinamenti sportivi: interazione, partecipazione e considerazione per il nuovo ruolo di "spettatore"
• City branding e copywriting: identità urbane da "I LOVE NY" a "NSS"
• I Giovani e gli eventi culturali: convergenze e divergenze: strategie da mettere in campo nei Festival culturali per attrarre un pubblico giovane
• Ciociaria - Valle Di Comino: prospettive territoriali, governance e sviluppo locale attraverso il turismo lento
• Mostre temporanee: il ruolo del Registrar nello scenario contemporaneo
• Simone Peterzano e gli affreschi dell'area presbiteriale alla Certosa di Garegnano a Milano
• Strategie competitive nel settore museale: i casi Guggenheim e Smithsonian
• Eventi musicali: l'approccio sociologico
• La moda e i musei d'arte
• Progettare con le ombre: la vita propria dell'ombra nell'architettura giapponese
• Cesena: una guida a fumetti
• Le condizioni di sviluppo sostenibile di una destinazione: il caso Luino
• Tag dentro e fuori i musei: il caso della città di Milano
• La promozione del territorio tramite gli eventi enogastronomici in Ticino: il caso "Sanpellegrino Sapori Ticino"
• Il Popolo dell'isola Delle Gemme: le storie della comunità singalese di Milano attraverso percorsi di turismo partecipativo
• Il cicloturismo e l'evoluzione dell'e-bike: analisi e prospettive
• L'arte nell'età del Tecnocene
• Stile milanese: realtà, sogno o costruzione culturale?
• L'arte di rompere le regole: Design Radicale attraverso gli occhi di Archizoom e Poltronova
• Armonia tra moda e tradizione: un'analisi della cultura Geisha e la sua influenza nella moda contemporanea
• The Line: modello di una città cognitiva tra Intelligenza Artificiale e sistemi complessi
• I Festival della Montagna: analisi multidimensionale tra ambiente, società e turismo
• L'impatto delle Esposizioni Universali sul territorio: Milano e Dubai a confronto
• La Soglia Magica di Malpensa: non-luoghi e arte
• Francesco Vezzoli: dialoghi con il passato
• Il Machu Picchu tra rappresentazione fotografica e realtà
• Futurismo e fotografia: Anton Giulio Bragaglia e il Fotodinamismo
• Il percorso dell'idea russa
• Marcel Duchamp o Rrose Sélavy: l'ambiguità tra vero e falso attraverso la Scatola in una valigia
• Il ruolo dei musei d'impresa per la comunicazione del territorio
• Le donazioni nell'arte: i protagonisti, le motivazioni e l'impatto sul mercato culturale
• Francis Bacon: le parole sull'arte
• Un secolo di teatro politico: Bertolt Brecht, Arnold Wesker e Tiago Rodrigues
• Hardbass: storia, impatto sociale, commistione con altri generi
• Giallo, rosso e blu: il colore in alcuni film di Tim Burton
• Auto d'epoca: le motivazioni del collezionista
• America Latina dei Fratelli D'Innocenzo: analisi di un caso
• Un'esplorazione dell'uso della musica in televisione: connessioni temporali ed emozionali nella serie tv Dark
• Batman a Hollywood: le trasposizioni del Cavaliere Oscuro di T. Burton e C. Nolan a confronto
• CAMPAGNA FUORI: la comunicazione pubblicitaria della serialità tv, il caso "Mare fuori"
• Silvia Lelli e Roberto Masotti: quando fotografia e musica si incontrano
• L'influenza della musica nella moda dagli anni Cinquanta a oggi
• Raccontare l'Italia: Maurizio Costanzo e l'invenzione del talk show
• Il teatro oltre lo spazio teatrale: il caso del Teatro delle Albe
• Non solo animazione: storia ed evoluzione dei live-action Disney
• Il senso del Crossover. Salvatore Settis curatore
• La rassegna stampa della Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia (2016-2021). Un'analisi dell'attività di comunicazione dell'ufficio stampa
• One of us!: l'outsider nel cinema dai midnight movies a oggi
• La formazione di Sebastiano Ricci e la committenza della famiglia Farnese
• Cultura materiale e identità: un'indagine sulla sfera domestica
• (Un) Topolino sul red carpet: Mickey Mouse divo di Hollywood e i suoi modelli
• Tessere la tela della cura: i verbi per la curatela del design
• L'arte del rockumentary: il caso Led Zeppelin: da The Song Remains The Same a Celebration Day
• Vita e cinema di Claudio Caligari, storie ai margini di un regista controcorrente
• Comunicazione e traduzione nell'enogastronomia
• Will we own cars anymore? Car as a service and its impact on communication and automotive marketing
• La New York degli anni 80-90 tra street art e narrativa
• Le condizioni di sviluppo sostenibile nelle destinazioni fragili: il caso Cinque Terre
• La riqualificazione sociale e culturale di Carro, borgo di Paganini
• Sicilia Couture: un viaggio dalle antiche vie alle passerelle internazionali
• Il Cineturismo tra valorizzazione del territorio e sfida alla sostenibilità
• Metacinema e multidisciplinarietà: la ricotta di Pier Paolo Pasolini
• Kimono giapponese: uno studio antropologico dell'indumento come espressione culturale e storica
• La Madonna della Salve in Santa Maria dei Servi a Bologna: un'icona miracolosa e misteriosa
• Public communication strategies in sports events: case study of the European athletics championships Rome 2024
• Natura e cultura: dalle ecologie native alle industrie creative
• Venezia, una città della moda
• La valorizzazione della cultura e la dimensione etica della bellezza: politiche per una fruizione pubblica efficace
• Ricordi nerazzurri: l'archivio fotografico dell'F.C. Internazionale Milano
• Per una risemantizzazione dei luoghi del trauma: il Caso Bunk'Art
• Dal fondo del mare al pubblico: confronto di iniziative per la promozione del patrimonio sommerso
• Il sentimento delle stanze: la regia degli interni nel cinema di Luca Guadagnino
• Le festività cinesi: un'introduzione alle tradizioni e alle celebrazioni della Cina
• Atelier d'artista: forme di distruzione dello spazio creativo
• Il rapporto tra arte e cibo nelle Fondazioni culturali: esperienze multisensoriali e servizi per il pubblico
• Patrimonio archivistico di moda: applicazioni dell'archivio Ferré nell'ambito della ricerca di settore
• Il teatro al servizio di una comunità: studi di caso
• Riqualificazione di un patrimonio immobiliare: analisi del contesto e del mercato per la creazione di una residenza turistica per artisti
• Prezzo massimo nel mercato immobiliare: analisi economica dei controlli sui canoni di locazione
• Lo sguardo dell'alto: la rappresentazione della/sulla montagna nel cinema italiano contemporaneo
• Gargano, ridefinizione identitaria per qualificare la promozione
• Il remake delle mostre: l'esperienza espositiva tra passato e presente
• L'importanza delle location: quando i luoghi abbandonati diventano set cinematografici
• Emozioni in città: il ruolo della comunicazione visiva nella cartellonistica urbana
• Il digitale e l'uso pubblico della storia: l'esperienza messicana
• Raccontare l'invisibile: narrazione e curatela nelle esposizioni museali
• Planning the identity of a city: the case of Brasilia
• L'arte come strumento di rigenerazione del territorio: il progetto Una Boccata d'Arte della Fondazione Elpis: un caso studio di rivitalizzazione dei piccoli borghi italiani
• Artwashing e rigenerazione urbana: l'impatto socio-economico dell'arte pubblica e il ruolo degli artisti
• I musei e gli archivi d'Impresa per valorizzare il patrimonio storico e narrare l'identità territoriale: l'esperienza del Banco di Napoli con ilCartastorie
• Paesaggi postmediali: ambienti, autori e dispositivi
• Lo storytelling dei musei d'impresa nel coneglianese: come le realtà imprenditoriali raccontano una città
• La tessitura dell'arte: Filomela e il tatreez palestinese
• L'arte e il ladro hanno una cosa in comune: ti rubano il cuore: Lupin III come antieroe gentiluomo
• In Between: progetto per un format televisivo sull'arte contemporanea
• Archivi di moda: il caso The Cube Archive
• La musica nell'Età del Bronzo: "monumenti" archeologici ed epigrafici dall'Egeo e dal Mediterraneo orientale
• Orme, pensieri e paesaggi del viandante: uno studio sul cammino come forma di turismo
• Olimpiadi Milano Cortina, un evento diffuso. sfide e strategie
• Turismo sostenibile e cicloturismo: un approccio integrato per uno sviluppo turistico sostenibile
• Val Gardena: strategie e tecniche di public branding per l'attrattività turistica
• Frederick Hartt, il gruppo MFAA e la salvaguardia delle opere d'arte toscane: progetto per un documentario storico-artistico
• L'iconografia del martirio dalla devozione al museo
• Traiettorie di fuga. Il road movie: un viaggio dalla New Hollywood al cinema contemporaneo
• Cinema in Mostra: la settima arte nei musei italiani
• Communicating culture: analyzing the Metropolitan Museum of Art's media strategies through the lens of the Met Gala
• Il concetto di riproducibilità nell'arte contemporanea: Sherrie Levine e l'Appropriation Art
• Gli anni del cambiamento: la nascita e la diffusione del design moderno negli anni '60 e '70
• Comunicazione transmediale: una proposta di rebranding per il museo MAR di Ravenna
• Lo sviluppo della produzione musicale nell'Hip Hop e nei suoi sottogeneri in Italia dagli anni '80 ad oggi
• Ricerca, conservazione e valorizzazione della West House di Akrotiri (Thera)
• Valorizzare il patrimonio culturale e il territorio: il Quadila Festival di Albugnano
• Finanziamenti alla cultura: un confronto internazionale
• Festival di Arti Performative: il caso del MAXXI L'Aquila
• La salvaguardia del patrimonio culturale immateriale: un confronto tra Spagna e Italia
• Nuove prospettive per i musei d'impresa dall'evoluzione di corporate art collection e collezioni d'arte bancaria: il modello La Galleria di BPER Banca
• Sulle mostre di fotografia: l'esperienza di MuFoCo
• Due polittici di Giovanni angelo d’Antonio a confronto
• Sotto la Mole: Torino e il cinema
• Cultura per tutti: musei e accessibilità
• Tuareg: la cultura del nomadismo tra tradizione e modernità
• Saccheggi, distruzioni e protezione del patrimonio culturale: dall'antichità ad oggi
• Il Friuli Venezia Giulia nell'immaginario dello spettatore e del cineturista
• E.ART.H Foundation. A Verona un nuovo polo per l'arte contemporanea
• L'overtourism nelle città d'arte italiane: analisi comportamentale e strategie di mitigazione
• L'evoluzione delle politiche dell'Unione europea in materia di turismo: dal Trattato di Maastricht all'Agenda europea per il turismo 2030
• Il design delle esperienze di viaggio nel turismo sostenibile: analisi e confronto di casi internazionali
• Campania, memoria e disseminazione
• Per un'iconoclastia dello spazio urbano
• Memphis again
• Jesolo che cambia: effetto Airbnb
• Iconografia della Madonna Nera: tra culto e mistero
• Musei e TikTok: contenuti, strategie comunicative, audience
• Etnologia dell'addio
• Frammenti di storia da Oplontis: "i reperti raccontano"
• Edicole di memoria: i Ciaböt delle Langhe e del Roero
• Arte ribelle: esplorazione delle immagini sovversive in età medievale
• Turismo sostenibile e Venezia: binomio (im)possibile
• City branding: new cities in the growing Middle East region
• Ripensare l'econistema locale: il caso di San Benedetto del Tronto
• Tracce della canzone italiana storica nella produzione musicale odierna
• Galleria Nazionale dell'Umbria: storia espositiva e nuovo allestimento (2022)
• Archeologia delle grotte: tra l'Italia e l'Egeo
• Strumenti di Behavioral Economics per la valorizzazione del patrimonio storico e artistico cittadino
• Dello sguardo inerme: la regia statica nel cinema europeo contemporaneo
• Arte e moda: i fashion brand e l'ispirazione artistica
• Nel backstage della vita: la regia di Frederick Wiseman
• Alla ricerca dell'umano: il Male nel cinema di Lynch, Herzog e Raimi
• Wes Anderson: burattinaio del nuovo cinema
• Mecenatismo museale e architettura delle scelte: un'analisi delle donazioni liberali ai musei
• Artification e Visual Merchandising: quando arte e moda si incontrano
• Da uomo a uomo. Eroi e adiuvanti nel western italiano degli anni Sessanta
• Grace Kelly fra passato e presente: un' icona di cinema e moda
• Orfeo ed Euridice: riletture cinematografiche del mito, da Jean Cocteau a Céline Sciamma
• Serialità e fandom: analisi e prospettive: il caso Mare Fuori
• Hap & Leonard: la narrativa di Joe R. Lansdale tra crime fiction e intermedialità
• Analizzare il turismo con la data visualization: il caso di Venezia
• Scoprendo nuove sonorità: come la Trap americana ha influenzato la Trap napoletana
• Airbnb performance in Milan: the role of spillover and multi listing effect
• Sulle orme di Aretusa: itinerari culturali in Sicilia, tra mito e storia
• Turismo, cultura e territorio: gli ecomusei della provincia di Belluno
• Gentrification: street art and tourism: the case of Wynwood Neighborhood in Miami
• Turismo giovanile: pro e contro della movida notturna a Ibiza
• Oggetto/Soggetto: come gli oggetti influenzano la società e gli individui che ne fanno parte
• Venezia e la Laguna: recupero della cultura dell'acqua per salvare il futuro della memoria
• Sulla scena del crimine: le location come coprotagoniste delle fiction crime Rai
• Metascenografia e narrazione emotiva: il ruolo degli ambienti in WandaVision
• Monuments Men e la tutela del patrimonio artistico e archeologico in Italia: 1943-1945
• Al calar del tramonto vista mare: valorizzazione della litoranea ionica pugliese
• Effetto "Mare fuori": la spinta per il turismo Flegreo: cambiamenti, miglioramenti e criticità sulla gestione del turismo del territorio
• Joyful Trains: la funzione delle mascotte nella promozione del turismo locale in Giappone
• Arte antica e contemporanea: le Nozze di Cana di Veronese e la copia di Adam Lowe
• Valtellina 4.0: rivalutazione del territorio e re-branding per la promozione del turismo sostenibile
• Il Gotico a Milano: due casi di restauro
• L'Archivio di Stefano Arienti: parole, immagini e suoni
• Xacobeo a Santiago de Compostela: quando un evento culturale rafforza l'autenticità di una città
• Mazara del vallo: città euro-araba: esempio di dialogo tra culture e religioni
• Arte, storia e identità culturale: il Museo archeologico nazionale di Reggio Calabria
• L'Italia riscopre Carosello? Analisi di alcuni casi
• Il ruolo degli influencer nella comunicazione e promozione dei musei
• Le residenze d'artista: un confronto tra Italia ed estero
• Evoluzione e impatto dell'Identità Visiva nei Giochi Olimpici: un'analisi delle edizioni passate e una prospettiva su Milano-Cortina 2026
• Le mille sfumature di Napoli tra musica, film e serie TV
• Genoa: la storia di un "Guasto d'amore": il racconto di una cotta sportiva senza fine attraverso i media e la passione popolare
• Un set a cielo aperto: Napoli e la serialità televisiva
• Conflittualità territoriale e turismo sostenibile in Messico: le pratiche turistiche quale fattore di mitigazione della conflittualità nello Stato di Michoacán
• L'albergo diffuso come modello di turismo sostenibile dei piccoli borghi
• Gli stadi italiani: da cattedrali del calcio a cattedrali del consumo
• A study on the impact of the characteristics of cultural cities on urban identity and the formation of urban brands: focusing on the city of Milan
• L'archeologia subacquea nell'era digitale: l'integrazione della realtà aumentata e virtuale per una migliore accessibilità museale
• La città sul podio: Olimpiadi Milano-Cortina 2026: identità visiva e strategie per il destination branding
• La cultura gitano-andalusa: dalla copla flamenca al transflamenco di Rosalía
• La Galleria nazionale d'arte moderna sotto la direzione di Palma Bucarelli. Allestimenti, mostre e acquisizioni
• Il Parco Internazionale della Scultura di Catanzaro: proposte di valorizzazione di una raccolta pubblica a cielo aperto
• I musei dell'oggi: opportunità di rigenerazione socio-territoriale e rischi. Considerazioni sul caso Mart di Trento e Rovereto