Luisella Farinotti

Luisella Farinotti è professoressa associata in Film Studies. Ha conseguito l’abilitazione scientifica nazionale al ruolo di Professore di prima fascia.

Laureata in Filosofia presso l’Università degli Studi di Milano con una tesi sul problema ontologico in E. Bloch, Th. W. Adorno e J. Habermas, ha poi conseguito un Diploma di specializzazione post laurea in Comunicazioni sociali – spettacolo presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, con una tesi sul problema del tempo nel cinema tedesco moderno.

Dal 1998 al 2005 ha insegnato Storia e critica del cinema, Istituzioni di cinema e dell’audiovisivo, Storia e storiografia dei media presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Cattolica (sedi di Milano e di Brescia). Presso la stessa Università ha tenuto corsi anche per il Master in Comunicazione audiovisiva (2006-2008) e per il Master di secondo livello in Analisi e progettazione del prodotto televisivo dell’Alta Scuola in Comunicazione. Ha insegnato presso il corso di Laurea in Disegno Industriale del Politecnico di Milano e Storia e critica del linguaggio cinematografico e Storia del cinema presso il CISA – Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive di Lugano (ora Locarno) - SSSC (equiparata alla laurea triennale), di cui è anche membro del Comitato scientifico.
A partire dal 1995 insegna all’Università Iulm.

Ha partecipato a progetti di ricerca nazionali (Miur, Cofin, Prin -1997/99; 1999/2001; 2002/2004; 2008/2009; Miur/Mibac – Cinema per la scuola, 2019) su I processi di rinnovamento dei “quadri” nel cinema italiano; su Le tecnologie nel cinema; sui Discorsi sociali, soggetti mediali e costruzione del sapere tecnologico; e su Culture marginali e industria culturale in Italia. È attualmente Co-investigator e responsabile scientifico dell’unità IULM del progetto Prin 2017 Modi, memorie e culture della produzione cinematografica italiana (1949-1976). Ed è membro dell’unità di ricerca Milano/IULM del progetto Prin 2020, Atlante del giallo. Storia dei media e cultura popolare in Italia (1954-2020).

Nel 2017/18 è stata responsabile scientifico del progetto europeo Teaching European History through Cinema. - Programma Creative Europe - Media (Call: EACEA 25/2016), ed è attualmente parte del gruppo di ricerca dell’unità IULM della ricerca europea Horizon 2020 Platformization of European Media: Opportunities and Challenges – EUMEPLAT, di cui è Principal Investigator Andrea Miconi.
Ha svolto attività di ricerca per la Rai, la VQPT, il Settore Cultura della Regione Lombardia, la Fondazione Cineteca italiana, la Fondazione Cariplo, l’Associazione Interessi Metropolitani di Milano. Dal 1996 al 1999 è stata responsabile dell’attività di ricerca dell’Osservatorio sulla Comunicazione dell’Università Cattolica di Milano, diretto da Fausto Colombo.

Dal 2018 è Delegato del Rettore alla Biblioteca e dal 2016 è Vice-direttore del Dipartimento di Comunicazione, Arti e Media dell’Università Iulm.

È membro del Collegio di dottorato in Visual and Media Studies. Dal 2011 al 2017 è stato membro del Collegio di Dottorato in Comunicazione e nuove tecnologie sempre dell’Università Iulm e nel 2013 al 2017 del Collegio di Dottorato in Letterature e media: narratività e linguaggi della stessa Università.

È nel Comitato di Direzione della rivista peer reviewed “Cinéma & Cie. International Film Studies Journal”; nel Comitato scientifico-redazionale della rivista peer reviewed Polifemo; e nel Comitato scientifico della rivista peer reviewed “Cinergie- il cinema e le altre arti”; è nella direzione della collana Retroscena (Marsilio Editore), e nel Comitato di Direzione della Collana Afterimage – Temi di cultura visuale (Aracne).

Negli ultimi anni si è occupata di teoria e storia dell’immagine, in particolare del rapporto tra immagine e memoria, di scrittura del Sé e film di famiglia e del rapporto tra cinema e fotografia, con una speciale attenzione agli archivi fotografici utilizzati come grandi Atlanti visivi (in Harun Farocki, Gerhard Richter e in Linda Fregni Nagler, tra gli altri). Tra i primi a studiare il cinema dei Gianikian e le esperienze del Found Footage Film in Italia, si è occupata dei rapporti tra cinema e storia e di cinema politico – dal 2009 al 2016 è stata responsabile della rubrica “Cinepolitica” della rivista quadrimestrale “ComPol Comunicazione Politica”, edita da Il Mulino. Studiosa del cinema tedesco moderno e di Edgar Reitz, ha svolto ricerche sul cinema italiano, sia degli anni Sessanta e Settanta, sia sul cinema italiano contemporaneo.
Attenta alle manifestazioni marginali e ai fenomeni di superficie, di cui coglie l’indiziarietà, si è occupata della rappresentazione degli oggetti e della nostra relazione con le cose, spia di un più ampio desiderio di possesso del mondo.

Principali aree di interesse scientifico

Teorie dell’immagine e cultura visuale
Il rapporto tra immagine e memoria, non solo in senso storico o testimoniale.
Le pratiche amatoriali e la produzione nontheatrical
Scrittura del Sé e film di famiglia
I rapporti tra cinema e fotografia: tra filmico e fotografico, tra immagine fissa e in movimento.
Atlanti, collezioni e inventari visivi: la riscrittura come pratica artistica, il catalogo come forma culturale. Il cinema di found footage.
Archeologia dei media e il tempo delle/nelle immagini.

Pur applicando tutte le necessarie diligenze volte a garantire la pubblicazione di informazioni corrette, aggiornate e complete, l’Università IULM non è responsabile dei contenuti riportati nei curricula pubblicati online sul Portale www.iulm.it. Il titolare del presente curriculum vitae è garante e responsabile in via esclusiva della correttezza e veridicità delle informazioni in esso riportate.

Monografie e curatele

-Harun Farocki. Pensare con gli occhi, (a cura di, con B. Grespi e F. Villa), Mimesis, Milano 2017

-Overlapping Images. Between Cinema and Photography, “Cinéma et Cie. International Film Studies Journal”, n. 25, Fall 2015 (2016 – a cura di, con B. Grespi e B. Le Maître)

-Atlante del cinema italiano. Paesaggi, corpi, figure del contemporaneo, Garzanti, Milano 2011 (a cura di, con Gianni Canova)

-Il metodo e la passione. Cinema amatoriale e film di famiglia in Italia, numero monografico di “Comunicazioni sociali”, n. 3, 2005 [2006] (a cura di, con Elena Mosconi).

-Il futuro dietro le spalle. Tempo e storia nel cinema di Edgar Reitz, Edizioni Unicopli, Milano 2005.

-Territori di confine. Contributi per una cartografia dei generi cinematografici, numero monografico di “Comunicazioni Sociali”, n. 2, 2002 [2003] (a cura di, con Ruggero Eugeni).

-I margini della cultura. Media e innovazione, Angeli, Milano 2001 (con F. Colombo e F. Pasquali)

Capitoli di libro

- Nel corso del tempo. Piccole notazioni su una teoria della Storia come infinita serie di inizi. A partire da Heimat di Edgar Reitz, in A. Bellavita (a cura di), La grande Storia e il piccolo schermo. Strategie di riscrittura nel period drama contemporaneo, Mimesis, Milano-Udine 2022, pp. 149-161.

-Autoritratto formato famiglia, in F. Vittorini (a cura di), Normal People, Patron, Bologna 2021, pp. 115-133.

-Funeral Eulogy: Post Mortem Figures and Redeemed Bodies in P. Conte, B. Grespi, A. Pinotti, A. Violi (eds.), Bodies of Stones. Suspended Animations in the Media, Visual Culture and the Arts, Amsterdam University Press, Amsterdam 2020, pp. 211-229

-La forma del culto: Il trionfo della volontà, in L. Quaresima (a cura di), Il cinema tedesco, Mimesis, Milano-Udine 2019, pp. 241-266.

-Pensare per immagini. Il (foto)amatore come figura della modernità estetica, in L. Marno, E. Menduni (a cura di), Fotografia e culture visuali del XXI secolo, Roma TrE-Press, Roma 2018, pp. 291-303.

-Steno, formato famiglia, in R. Moccagatta (a cura di), Carlo & Enrico Vanzina. Artigiani del cinema popolare, Bietti, Milano 2018, pp. 342-345.

-Posizioni di confine, in L. Farinotti, B. Grespi, F. Villa (a cura di), Harun Farocki. Pensare con gli occhi, Mimesis, Milano 2017, pp. 309-318.

-La politica delle immagini nell’opera di Harun Farocki, in Harun Farocki. Pensare con gli occhi, Mimesis, Milano 2017, pp. 11-25 (con B. Grespi e F. Villa)

-Fermare il tempo, in Wer ist Leonardo? Da Caligari al Cinema senza nomi/Wer ist Leonardo? From Caligari to the Cinema Without Names. Studi in onore di Leonardo Quaresima, Mimesis, Milano-Udine 2017, pp. 2017, pp. 232-237.

-L’evidenza della superficie, in R. Eugeni, M. Fanchi (a cura di), La galassia Casetti, Vita e Pensiero - Ricerche, Milano 2017, pp. 115-119.

-Geografia del cinema italiano, in A. Grasso (a cura di), Storia della comunicazione e dello spettacolo in Italia – Vol. III I Media alla sfida della convergenza (1978-2016), Vita & Pensiero, Milano 2017, pp. 161-165.

-La questione dell’autore, in F. Colombo–R. Eugeni (a cura di), Storia della comunicazione e dello spettacolo in Italia – Vol. II. I Media alla sfida della democrazia (1945-1978), Vita & Pensiero, Milano 2015, pp. 167-171.

-Piero Portaluppi, in V. Trione (a cura di), Il cinema degli architetti, Johan & Levi Editore, Milano 2014, pp. 182-185.

-La catastrofe del passato. Identità tedesca e forme del trauma nel cinema di R. W. Fassbinder, in L. Venzi (a cura di), Nuovo Cinema Tedesco. (Junger/Neuer deutscher Film). 17 studi, Edizioni Fondazione Ente dello Spettacolo, Roma 2014 (con Ruggero Eugeni), pp. 189-211. 

-Piaceri, visioni, interpretazioni, in E. Gipponi, R. Moccagatta, Le forme del classico. Contributi per l’analisi del cinema hollywoodiano, Arcipelago Edizioni, Milano 2013, pp. 9-12. 

-In-vece di un’introduzione. Atlanti, cartografie, enciclopedie visive: mappe dell’immaginario cinematografico italiano, in G. Canova –L. Farinotti (a cura di), Atlante del cinema italiano, Garzanti, Milano 2011, pp. XI-XXVI

-Elephant, in B. Grespi (a cura di), Gus Van Sant, Marsilio, Venezia 2011, pp. 95-114 e 136-137.

-Comedy, in L. Bayman (ed.), Directory of World Cinema. Italy, Intellect, Bristol/UK-Chicago/USA 2011, pp. 109-111 (anche cura del capitolo, pp. 109-131).

-La messa in scena della felicità: film di famiglia e pratiche di riscrittura della memoria nel cinema di Found Footage, in L. Gandini, D. Cecchin, M. Gentilini (a cura di), Memorie riflesse. Lo schermo tra vero e falso, Fondazione Museo Storico del Trentino, Trento 2010, pp. 51-58.

-Mass media, in A. Neuschäfer (Hrsg), Manuale di civiltà italiana, Peter Lang, Frankfurt a. M., Berlin, New York, Oxford 2010, pp. 471-483 (con F. Pasquali).

 -Memorie di copertura. Il cinema di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi come catalogo dell’orrore della storia, in B. Grespi (a cura di), Memoria e immagini, “Locus solus”, Bruno Mondadori, Milano 2009, pp. 49-66. ISBN 978-88-615-9464-7

- Il volto dell’Italia che cambia. Corpi, attori, maschere sociali nel cinema moderno, in U. Volli (a cura di), Musica, spettacolo, fotografia, design, Vol. IX de La cultura italiana, diretta da Luigi Luca Cavalli Sforza, UTET – Grandi Opere, Torino 2009, pp. 512-529.

-Straub-Huillet e gli altri. Cineasti stranieri in Italia in F. De Bernardinis (a cura di), Storia del cinema italiano, vol. XII – 1970/1976, Marsilio - Edizioni di Bianco & Nero, Roma -Venezia 2008, pp.486-495.

- Una storia americana. I labirinti della memoria e la verità delle immagini, in A. Bellavita – l. Gandini (a cura di), Ventuno per undici. Fare cinema dopo l’11 settembre, Le Mani, Recco-Genova 2008, pp. 66-76.

- Le verità nascoste, in G. Canova (a cura di), Robert Zemeckis, Marsilio, Venezia 2008, pp. 97- 110 e 119-121.

-L’enigma delle cose. Gli oggetti e la catastrofe della Storia nel cinema di Marco Ferreri degli anni Sessanta, in L’immaginario degli oggetti, a cura di F. Franchi, “Locus solus”, Bruno Mondadori, Milano 2007, pp. 139-157.

-Ricominciare ogni volta: il tempo come infinita serie di inizi nella trilogia di Heimat, in T. Subini (a cura di), Cronaca di un secolo concluso. La trilogia di Heimat di Edgar Reitz, Temi, Trento 2007, pp. 75-101.

- Sugarland express o l’impossibilità del ritorno, in E. Alberione (a cura di), Incubi e meraviglia. Il cinema di Steven Spielberg, Unicopli, Milano 2002, pp. 113-119.

- Il rovescio delle cose: oggetti, reperti, segni del sociale, in G. Canova (a cura di), Storia del cinema italiano, vol. XI – 1965/1969, Marsilio - Edizioni di Bianco & Nero, Venezia 2002, pp. 262-271.

- L’officina del visibile: tracce dell’immaginario cinematografico lombardo, in D. Bigazzi, M. Meriggi (a cura di), Storia d’Italia. Le regioni dall’unità a oggi - La Lombardia, Grandi Opere - Einaudi, Torino 2001, pp. 1099-1124.

- L’autore cinematografico, in F. Colombo –R. Eugeni (a cura di), Il prodotto culturale, Carocci, Roma 2001, pp. 167-190.

-Come comunichiamo, in Aa.Vv., Dal senso comune alla filosofia, Sansoni, Firenze 2001, pp. 460-477 (con Ruggero Eugeni).

Articoli in riviste scientifiche di fascia a

- La parola del colpevole. A German Life: il fuori campo della Storia, il controcampo delle immagini, “Altre Modernità”, numero speciale: Estetiche del trauma, 2022, pp. 82-100.

https://riviste.unimi.it/index.php/AMonline/article/view/17809I: 

-The Face on Film, “Cinéma et Cie. International Film Studies Journal”, vol. XIX, n. 32, Spring 2019, pp. 127-129.

-Ri-animare l’inanimato: cadaveri, statue e corpi redenti, nelle immagini, in “Cinergie. Il cinema e le altre arti”, 12, 2017, pp. 235-248. https://doi.org/10.6092/issn.2280-9481/7353

-Suspended Evidence: Rethinking the Photographic, in Overlapping Images. Between Cinema and Photography, “Cinéma et Cie. International Film Studies Journal”, n. 25, Fall 2015, (2016) pp. 9-27 (con B. Grespi e B. Le Maître)

-«Wir wollen uns mit den Bildern unseres Landes befassen». Documents, Fetishes, Icons, Relics: The Reconstruction of the German Autumn as an Image, in Alice Cati, Vicente Sánchez-Biosca (eds.), Archives in Human Pain. Circulation, Persistence, Migration, “Cinéma et Cie. International Film Studies Journal”, n. 24, Spring 2015, pp. 63-77.

-Fuori di Sé. Identità e immagine, in A. Cati, G. Franchin (a cura di), L’impulso autoetnografico. Radicamento e riflessività nell’era intermediale, “Comunicazioni sociali”, n 3, 2012, pp. 446-458.

-Miriam Hansen, Cinema and Experience. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin, and Theodor W. Adorno, in “Cinéma & Cie. International Film Studies Journal”, Vol. XII, n. 19, Fall 2012, pp. 151-153.

-L’Italia, sullo schermo, in “ComPol – Comunicazione Politica”, 1/2011, pp. 121-138 (con E. Gipponi e R. Moccagatta).

- La ri-scrittura della storia: “Un’ora sola ti vorrei” di Alina Marazzi e la memoria delle immagini, in Il metodo e la passione, “Comunicazioni sociali”, n. 3, 2005, pp. 497-502. (pubblicazione 2006)

Voci di Enciclopedie e Dizionari; schede di Cataloghi e dispense

a. Voci critiche

-Political Cinema, in The International Encyclopedia of Political Communication, Wiley-Blackwell, Malden MA (USA) 2016, pp. 1-14

-Serialità, in Enciclopedia del cinema Garzanti, a cura di G. Canova, Garzanti, Milano 2009 (nuova edizione aggiornata e ampliata), pp.1264-1267.

-Filosofia e cinema, in G. Canova (a cura di), Enciclopedia del cinema, cit. pp. 466-468.

-Sale cinematografiche, in G. Canova (a cura di), Enciclopedia del cinema, cit., pp. 1216-1218.

-Baci, in G. Canova (a cura di), Enciclopedia del cinema, cit., pp. 76-78.

-Nuovo Cinema Tedesco, in Belpoliti –   Canova – Chiodi (a cura di), annisettanta - il decennio lungo del secolo breve, Skira editore, Milano 2007, p. 337.

-Industria culturale, in F. Lever, P.C. Rivoltella, A. Zanacchi (a cura di), La comunicazione. Il Dizionario di scienze e tecniche, Eri - Elle Di Ci, Roma 2001, pp. 612-615.

b. Voci enciclopediche

Per l’Enciclopedia dell’Arte Contemporanea della Treccani (2021), in quattro volumi, ha scritto le seguenti voci, firmate:

Stan Brakhage (vol. 1, pp. 405-406)

Harun Farocki (vol. 2, p. 80)

Werner Herzog (vol. 2, p. 391)

Jonas Mekas (vol. 3, pp. 111-112)

Matthias Müller (vol. 3, p. 323)

Agnés Varda (vol. 4, p. 632)

Per la nuova edizione della Enciclopedia del cinema Garzanti (2009) ha scritto più di trenta voci, prevalentemente sul cinema muto, tra cui, firmate:

-Cines, pp. 249-251

-Luca Comerio, pp. 273-274

-André Deed, p.335

-Le Film d’Art, pp. 464-466

-Marcel Fabre, pp. 426-427

-Suzanne Grandais, p. 584

-Florence Lawrence, pp.795

-Boleslaw Matuszewski, p. 902

-Gigetta Morano, p. 951

-Hugo Münsterberg, pp. 965-966

-Operatori Lumière, pp. 1022-1024

-Enno Patalas, p. 1054

-Pathé Baby, pp. 1054-1055

-Pisorno, pp. 1087-1088

-Edgar Reitz, pp. 1152-1153

-SCAGL, pp.1235-1236

-George A. Smith, pp. 1296-1297

-Charles Urban, pp. 1403-1404

-Giovanni Vitrotti, pp.1439-1440

-James A. Williamson, pp. 1480-1481

-Generi Cinematografici, in F. Colombo (a cura di), Atlante dei media e della comunicazione, Hoepli, Milano 2004, pp. 128-129.

-Cinema postmoderno, in F. Colombo (a cura di), Atlante dei media e della comunicazione, Hoepli, Milano 2004, p. 43.

-La produzione, in F. Colombo (a cura di), Atlante dei media e della comunicazione, Hoepli, Milano 2004, p. 265.

Traduzioni

-Volker Pantemburg, “Ecco Brecht, finalmente!”. I documentari di osservazione di Harun Farocki, in Harun Farocki. Pensare con gli occhi, a cura di L. Farinotti, B. Grespi e F. Villa, Mimesis, Milano-Udine 2017, pp. 213-230 (traduzione dall’inglese, con T. Isabella).

-Rembert Hüser, Apprendistato con Kagel, Fuller e Huillet/Straub, in Harun Farocki. Pensare con gli occhi, a cura di L. Farinotti, B. Grespi e F. Villa, Mimesis, Milano-Udine 2017, pp. 187-199 (traduzione dall’inglese, con T. Isabella).

-Alexandra Schneider, «Felice Logatto», «Bernardo l’eremita» e «I Boys»: Il sistema Pathé Baby e il caso della Famiglia U., in L. Farinotti – E. Mosconi (a cura di), Il metodo e la passione, cit., pp. 442-450 [traduzione dal tedesco].

-Vinzenz Hediger, La cartografia degli affetti. A proposito delle marche di genere nei trailer cinematografici, in R. Eugeni – L. Farinotti (a cura di), Territori di confine, cit., pp. 202-211 [traduzione dal tedesco].

 Saggi brevi e recensioni

-Prefazione. Cercare le parole, in G. Scomazzon, Crimine, colpa, testimonianza. Sulla performatività documentaria, Mimesis, Milano 2021, pp. 7-10

-Quello che (non) si riesce a vedere, in Cardone, Di Brino, Marcheschi, Simi, Tognolotti (a cura di), Ceci n’est pas un livre. Parole e immagini per Sandra Lischi, ETS, Pisa 2021, pp. 86-87

-Fantasmi della visione. Breve storia del riuso dei materiali d’archivio da Giorni di gloria ai lavori di Gianikian & Ricci Lucchi, in “8 e ½ Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano”, 58/settembre 2021, pp. 8-9

-Storia in formato ridotto, in “8 e ½ Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano”, 43/marzo 2019, pp. 46-47

-Questioni di sfondo. Così la pop art svela il mondo delle merci, in “8 e ½ Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano”, 23/novembre 2015, pp. 90-91.

-Poso dunque sono, in “8 e ½ Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano”, 16/2014, pp. 10-11.

-Lo spazio del tempo. Su cinema e museo, in “8 e ½ Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano”, 13/2014

-Lontano da dove? La libertà di essere stranieri, in “8 e ½. Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano”, 4/2013, pp. 36-38.

-Memorie di fantasmi. Il cinema come “memoria fisica”, speciale Abitare la memoria, a cura di A. Bellavita, “Segnocinema”, n. 169, maggio-giugno 2011, pp. 22-24.

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INSEGNAMENTI A.A. 2022/2023

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

- Estetica del cinema

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media

Film studies

- Filmologia

INSEGNAMENTI A.A. 2021/2022

Corso di Laurea in Arti, spettacolo, eventi culturali

Estetica dei media

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

Estetica del cinema

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media

Film studies 

- Filmologia

INSEGNAMENTI A.A. 2020/2021 

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

Storia e culture del cinema

- Estetica del cinema

Corso di Laurea in Arti, spettacolo, eventi culturali

 - Estetica dei media

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

Film studies

- Filmologia

- Laboratorio di scrittura critica per il cinema e lo spettacolo

INSEGNAMENTI A.A. 2019/2020

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

- Storia ed estetica del cinema

Corso di Laurea in Arti, spettacolo, eventi culturali

-Estetica dei media 

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

- Film studies

INSEGNAMENTI A.A. 2018/2019

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

- Storia ed estetica del cinema

Corso di Laurea in arti, spettacolo, eventi culturali

- Estetica dei media

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

- Film studies

INSEGNAMENTI A.A. 2017/2018

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

Storia ed estetica del cinema
- Estetica del cinema

Corso di Laurea in Arti, design e spettacolo

- Estetica dei media

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

Laboratorio di filmologia
- Filmologia

INSEGNAMENTI A.A. 2016/2017

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

Storia ed estetica del cinema
- Estetica del cinema

Corso di Laurea in Arti, design e spettacolo

- Estetica dei media

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

Laboratorio di filmologia
- Filmologia

INSEGNAMENTI A.A. 2015/2016

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

Storia ed estetica del cinema
- Estetica del cinema

Corso di Laurea in Arti, design e spettacolo

- Estetica dei media

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

Laboratorio di filmologia
- Filmologia
 

INSEGNAMENTI A.A. 2014/2015

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

Storia ed estetica del cinema
- Estetica del cinema

Corso di Laurea in Arti, design e spettacolo (in comune con il Corso di Laurea in Comunicazione nei mercati dell'arte e della cultura)

- Estetica dei media

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media (Indirizzo: Cinema e nuove tecnologie)

Laboratorio di filmologia
- Filmologia
 

INSEGNAMENTI A.A. 2013/2014

Corso di Laurea in Comunicazione nei mercati dell'arte e della cultura

- Estetica dei media

Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità

- Storia ed estetica del cinema

Corso di Laurea Magistrale in Televisione, cinema e new media

- Immaginari dell'era digitale
 

INSEGNAMENTI A.A. 2012/2013
 
Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità
 
- Storia ed estetica del cinema

 
Corso di Laurea Magistrale in Arti, patrimoni e mercati
 
- Estetica dei media

INSEGNAMENTI A.A. 2011/2012
 
Corso di Laurea in Comunicazione, media e pubblicità
 
Storia, critica ed estetica del cinema
- Estetica e critica del cinema

 
Corso di Laurea Magistrale in Arti, patrimoni e mercati
 
- Estetica dei media

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