Storia e tecnica del linguaggio cinematografico
Corso di Storia e tecnica del linguaggio cinematografico – CFU 10
Prof. Gianbattista Canova
Obiettivi e contenuti del corso
Il corso si propone di offrire allo studente:
• un'introduzione di base al funzionamento e alle procedure di significazione del linguaggio cinematografico;
• gli elementi essenziali di conoscenza dell’evoluzione storica del cinema sia dal punto di vista estetico-linguistico che dal punto di vista economico-produttivo;
• gli strumenti metodologici indispensabili per l’analisi e la critica dei film.
La struttura del corso è divisa in due parti:
Prima parte: Il linguaggio filmico e la storia del cinema
Dopo aver esaminato gli elementi costitutivi del linguaggio cinematografico, verranno analizzate alcune delle tappe fondamentali nell’evoluzione della storia del cinema. In particolare: il cinema dei pionieri (Lumière, Méliès, Griffith); il cinema delle avanguardie storiche (espressionismo, surrealismo, dadaismo etc.); il cinema sovietico; il cinema classico hollywoodiano; i neorealismi; le nouvelles vagues; la New Hollywood, il cinema post-moderno.
Seconda parte: Il cinema di Alfred Hitchcock
Attraverso lo studio di alcuni dei capolavori di uno dei maestri del cinema classico come Alfred Hitchcock, si cercherà di fornire agli studenti la metodologia essenziale per l’analisi critico-testuale in ambito filmico.
Organizzazione del corso
Le lezioni cattedratiche saranno integrate da seminari tenuti da professionisti del settore sia dei ruoli artistici che di quelli professionali.
Oltre ai testi obbligatori gli studenti sono tenuti ad una visione critica di almeno otto film per ognuna delle due parti in cui è strutturato il corso.
Modalità d’esame
L’esame consiste in una verifica orale delle competenze acquisite dallo studente con la frequenza al corso, l’analisi dei film proposti e lo studio dei testi indicati nella bibliografia.
Testi obbligatori per l’esame
Appunti del corso
CASETTI F., L’occhio del Novecento. Lo sguardo del cinema e l’esperienza della modernità, Bompiani, Milano 2005.
CANOVA G., L’alieno e il pipistrello. La crisi della forma nel cinema contemporaneo, Bompiani, Milano 2000.
PROVENZANO R., Il linguaggio del cinema: significazione e retorica, Lupetti, Milano 1999.
SIMONELLI G., Invito al cinema di Hitchcock, Mursia, Milano, 1996.
Inoltre, un testo a scelta nell’elenco A e uno nell’elenco B
A. Il linguaggio filmico e la storia del cinema:
BURCH N., Il lucernario dell’infinito. Nascita del linguaggio cinematografico, Editrice Il Castoro, Milano, 2001.
GAUDREAULT A:, Cinema delle origini o della “cinematografia-attrazione”, il Castoro, Milano 2004.
CIOTTA M., Walt Disney. Prima stella a sinistra, Bompiani, Milano 2005.
NEPOTI R., L’illusione filmica. Manuale di Filmologia, UTET, Torino 2004.
FREZZA G. (a cura di), Fino all’ultimo film. L’evoluzione dei generi nel cinema, Editori Riuniti, Roma 2001 (almeno 8 dei generi analizzati).
GANDINI L., La regia cinematografica, Storia e profili critici, Carocci, Roma, 1998.
BUCCHERI V., Il film. Dalla sceneggiatura alla distribuzione, Carocci, Roma 2003.
ALBERA F., Avanguardie, Il Castoro, Milano 2004.
B. Il cinema di Alfred Hitchcock
ROHMER E. - C. CHABROL, Hitchcock, Marsilio, Venezia 1996
PEREZ X., La suspense cinematografica, Editori Riuniti, Roma 2001.
REBELLO S., Come Hitchcock ha realizzato Psycho, Il Castoro, Milano 1999
TRUFFAUT F., Il cinema secondo Hitchcock, Pratiche, Parma 1989. .
Inoltre, gli studenti non frequentanti, invece degli appunti del corso, dovranno preparare il seguente testo:
BERTETTO P. (a cura di), Introduzione alla storia del cinema, UTET-Dams,
Torino 2002.
Film da preparare
Almeno 8 scelti nell’elenco A e 8 nell’elenco B
A. Il linguaggio filmico e la storia del cinema
• Nosferatu il vampiro di Friedrich Wilhelm Murnau (Germania, 1922)
• Entr’acte di René Clair (Francia, 1924)
• Un Chien andalou di Luis Buñuel (Francia, 1929)
• L’uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov (Urss, 1929)
• Tempi moderni di Charlie Chaplin (Usa, 1936)
• Quarto potere (1941) di Orson Welles
• Ladri di biciclette di Vittorio De Sica (Italia, 1948)
• Gioventù bruciata di Nicholas Ray (Usa, 1954)
• Quando la moglie è in vacanza di Billy Wilder (Usa, 1955)
• Fino all’ultimo respiro (1959) di Jean-Luc Godard
• Jules e Jim di Francois Truffaut (Francia, 1962)
• Non si uccidono così anche i cavalli? di Sydney Pollack (Usa, 1969)
• Duel di Steven Spielberg (Usa, 1971)
• Taxi Driver di Martin Scorsese (Usa, 1976)
• Apocalypse Now di F.F.Coppola (Usa, 1979)
• Pulp Fiction (1994) di Quentin tarantino
• Contact (1997) di Robert Zemeckis
• Matrix (1999) dei fratelli Wachowski
• The Village (2004) di M. Night Shyamalan
B. Il cinema di Alfred Hitchcock
• Il pensionante (The Lodger,1926)
• Rebecca la prima moglie (Rebecca, 1940)
• Il sospetto (Suspicion, 1941)
• L’ombra del dubbio (Shadow of a Doubt, 1943)
• Prigionieri dell’oceano (Life-Boat, 1945)
• Io ti salverò (Spellbound, 1945)
• Notorius l’amante perdita (Notorius, 1946)
• Nodo alla gola (Rope, 1948)
• L’altro uomo (Stranger on a train, 1951)
• Io confesso (I Confess, 1953)
• Il delitto perfetto (Dial M for Murder, 1954)
• La finestra sul cortile (Rear Window, 1954)
• L’uomo che sapeva troppo (The Man Who KnewToo Much, 1956)
• La donna che visse due volte (Vertigo, 1958)
• Intrigo internazionale (North by Northwest, 1959)
• Psyco (Psycho, 1960)
• Gli uccelli (The Birds, 1963)
• Marnie (Marnie, 1964) |